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Cómo tragedia en el conjunto de la zona crepuscular de la película cambió las películas de cómo se hacen cómo la tragedia en el conjunto de la zona crepuscular de la película cambió las películas modo de hacer una nueva dimensión de la cinematografía Hace treinta años esta semana, una estrella de Hollywood fue decapitado durante la grabación una escena de una película. El actor Vic Morrow, la veterana estrella de la serie de televisión de combate. Lo mataron, junto con los niños actores Renee Chen y Myca Dinh Le, por un helicóptero que cae durante el rodaje de la zona crepuscular. una adaptación de largometraje de la serie de televisión de Rod Serlingrsquos. Morrow jugó un intolerante que salta a través del tiempo conseguir un poco de su propia medicina. En la escena que resultaría fatal, que estaba ganando algo de redención de estilo Serling al tratar de rescatar a un par de niños vietnamitas de un ataque aéreo estadounidense. Principalmente, la configuración era una excusa para el director John Landis para capturar inmensas explosiones en la película. A los mandos del helicóptero que fue ldquobombingrdquo el pueblo era Dorcey Wingo, un veterano de Vietnam real. Wingo era nuevo en el negocio de las películas, por lo que incluso cuando las explosiones de ensayo que Buffeted su helicóptero miedo lo estúpida, se tragó sus preocupaciones, especialmente en lo que Landis, que tenía una reputación de ser dictatorial en el set, gritó improperios en la noche de California. (El tiroteo se llevaba a cabo en una pista de la motocicleta en desuso en Indian Dunas Park, a unas pocas millas al norte de Los Ángeles.) Cuando las cámaras rodaban, bolas de fuego pirotécnicos envolvieron Wingorsquos helicóptero, obligándole a sentarse en un río donde los actores se metieron. Como un centenar de personas miraban, el patín derecho de la aeronave aplastado 6 años de edad, Renee, que estaba a unos pies de Morrow (la vieja estrella le había caído). El helicóptero se vino abajo, y su hoja principal cortó Morrow y 7 años de edad, Vykos. De acuerdo con Stephen Farber y Marc Greenrsquos libro exhaustiva sobre el incidente, indignante conducta. hubo un silencio conmocionado hasta Reneersquos madre empezó a gritar mientras se arrodillaba sobre sus daughterrsquos cuerpo sin vida. Morrow nunca llegó a pronunciar su línea de guión: ldquoIrsquoll mantenerse a salvo, niños. Lo prometo. Sin sufrir ningún daño, lo juro por adapte God. rdquo Civil contra el estudio y Landis se resolvieron, pero Warner Bros. Landis, Wingo, y otros tres couldnrsquot evitar cargos penales de homicidio involuntario derivados de la tragedia. Los acusados admitieron libremente que la producción se rompió leyes de trabajo infantil, pero mantuvieron que el choque fue un accidente inevitable. Después de tres años de disputas legales, el traje finalmente fue a juicio en Los Ángeles en 1985. A pesar de un poco emocional de procesamiento por el vicefiscal de distrito Lee DrsquoAgostinomdashshe teatral ofrecido tejidos Landis después de que él se llenaron de lágrimas durante su testimonio, entre dientes ldquomurdererrdquo a él a la vista de reporteros cuando pasó a pasar por delante de fuera de la sala, y resumió su caso, por el auge, isnrsquot ldquoIt que John Landis decidió violar la ley, itrsquos que cree por encima de hersquos itrdquomdashshe no pudieron conseguir una condenación. Landis y sus co-acusados fueron absueltos de cargos graves, y el director pasó a hacer venir a América. un golpe que puso la tragedia en su espejo retrovisor. Por terrible que el accidente fue límites de la realidad, un buen vino de la misma. En Warner Bros. un detrás de las escenas de la revolución se puso en marcha, como vicepresidente llamado John Silvia estaba decidido a reforzar el enfoque industryrsquos a la seguridad. Silvia convocó a un comité que creó los estándares para todos los aspectos de la cinematografía, de los disparos a las aeronaves de ala fija al humo y pirotecnia. Estaban representados todos los sindicatos y gremios de la industria. ldquoIt era como legislar, rdquo, dice Chris Palmer, un consultor de gestión de riesgos que formó parte de la comisión. ldquoThe comité tuvo que analizar palabras como lsquowould, deberá, y mustrsquo debido a la posibilidad de demandas por negligencia de adelantamiento Hollywood si eran demasiado estricta en el wording. rdquo Los codicilos committeersquos se recogieron en un grupo de estándares llamados Boletines de Seguridad. Los estudios a continuación, emitieron un manual para sus empleados basado en los boletines, conocido como el Programa de Lesiones y prevención de enfermedades. (Las directrices se han actualizado con los años y ahora están digitizedmdashthe versiones actuales se pueden encontrar aquí.) Se wasnrsquot un proceso de noche, y las normas necesarias updatesmdashdespite continuo aumento de los esfuerzos para mejorar la seguridad, los accidentes mantienen sucediendo. veterano piloto Art Scholl murió cuando su avión cámara se estrelló durante la película de Top Gun especialista Reid Rendell fue muerto en un accidente de helicóptero en el conjunto de actores Airwolf Brandon Lee (Brucersquos hijo) y Jon-Erik Hexum (estrella de la serie de la NBC Voyager ) fueron asesinados por armas cargadas con balas de fogueo. Boletines de seguridad nuevas se emitieron después de cada contratiempo. Cuando el legendario especialista Dar Robinson murió en un área remota tras romperse el bazo en un truco durante el rodaje de millones de dólares misterio. en el set ambulancias eran obligatorios. El proceso continúa en la actualidad. ldquoWith cada accidente viene más regulaciones, rdquo dice Pam Elliott, director de producción de efectos especiales Unlimited, un proveedor de largo plazo de explosivos y otros efectos para Hollywood. ldquoEvery vez que alguien se lastima, se aprende, y las reglas se ponen en marcha para tratar de asegurarse de que suceda doesnrsquot again. rdquo La industria de seguros se aseguró de que las disposiciones de seguridad pegadas. Antes de la zona crepuscular. las compañías de seguros didnrsquot ven el negocio del cine como fuente de beneficios: Teniendo en cuenta lo eran los sets de filmación inseguras, la probabilidad de que un pago era demasiado alta. Después, el industryrsquos compromiso con la mejora de la seguridad, junto con los presupuestos cada vez mayores, hizo Hollywood un mejor riesgo. Al poco tiempo, conseguir precios asequibles para suscribir brotes se convirtió en una parte básica de la industria del cine de decisiones. Y eso significaba que el baile para sintonizar el seguro industryrsquos. ldquoThe compañías de seguros quieren saber todo, dice rdquo Elliott. ldquoThey quiere que su hoja de vida, las hojas de vida de todos los participantes. Ellos quieren ver su licencia, una lista de materiales, el número de personas que trabajan en cada disparo, la distancia de cada uno de ellos serán de la explosiva, el número de extintores disponibles en el set. A continuación, el cuerpo de bomberos que sale a mirar lo que yoursquore haciendo, y tienen una larga lista de criterios de seguridad para cumplir, también. Itrsquos un dolor en el culo, seguro, pero la forma en que thatrsquos is. rdquo Tal vez la mayor evolución tuvo lugar en el campo de la gestión de riesgos. ldquoThe límites de la realidad accidente creado mi trabajo, rdquo, dice Palmer, que ha evaluado el riesgo implicado en brotes que van desde Titanic a X-Men a Speed 2. ldquoIt era un cambio radical en la industria del cine. Nadie en la gestión del riesgo fue alguna vez en el set antes de then. rdquo A diferencia de los seguros, que financia el riesgo, consultores de riesgos tratan de evitarlo, o al menos lo controlan. Los gestores de riesgos como Palmer se involucran en una película mucho antes de la fotografía principal comienza, las secuencias de comandos de exploración de cuestiones, empezando por la ubicación. ldquoIf se desea disparar en el Caribe durante la temporada de huracanes, rdquo Palmer dice, ldquoyoursquove tiene un problema, a menos que tenga un plan específico en el lugar para proteger la production. rdquo En conjunto, trabajo Palmerrsquos es intervenir cuando los tripulantes quieren jugar es seguro, pero se sienten sus carreras estarían en peligro si hablaban arriba. ldquoI canrsquot ser resuelto por el director o el productor. Para eso se necesita la presión de la tripulación, ya que puede ser intimidante para ser el uno para levantarse y decir lsquohold on. rsquo rdquo Had Palmer o uno de sus colegas fueron ofrecidos en el conjunto de la zona crepuscular. preocupaciones Dorcey Wingorsquos podrían haber dejado de filmar. ldquoWingo era un pilotmdashbut de gran talento que wasnrsquot un piloto película, dice Palmer rdquo. pilotos de películas ldquoSenior habrían tomado su helicóptero y se ha ido home. rdquo Pero las consecuencias potenciales pesado mucho en un tipo que quería tener una carrera del mundo del espectáculo. (Y Landis había intimidado a su manera a través de la zona crepuscular. Según indignante conducta. El director se sintió frustrado como la iluminación de la escena fatal creció difícil. Los puños de trabajo se necesita para subir el andamio treinta pies en el aire mientras era golpeada por estela del rotor del helicóptero . Cuando algunos técnicos dudaron, Landis demandó, ldquoIs hay alguien en esta whorsquos tripulación eléctricos no demasiado gallina para hacer el jobrdquo) el ascenso de imágenes generadas por ordenador ha tomado mucho el peligro de acrobacias, especialmente los trucos que implican explosiones. Pero sistemas de la película todavía pueden ser lugares peligrosos. Durante el rodaje de la reciente fracaso superhéroe Linterna Verde en Louisiana en julio de 2010, trabajador de efectos pirotécnicos John Franco fue herido por una camioneta que fue enviado a toda velocidad a través del aire como parte de un tiro. De acuerdo con Francorsquos demanda por negligencia contra (irónicamente) director de Warner Bros. Martin Campbell añadió el truco durante el disparo, lo que significa que wasnrsquot en el guión. Franco alega que la furgoneta fue dañado en los ensayos, pero se utilizó menos de una hora en el nombre de la conveniencia. Efectivamente, se rompió, causando Franco ldquolifelong afectan (sic) injuries. rdquo Esperemos que los regímenes de seguridad puestas en marcha después de la muerte de Morrow, Renee, y Vykos hace 30 años va a mantener ningún tipo de accidentes desde aquejan al elenco y equipo de otro la producción de Warner Bros. que el estudio espera para montar tan pronto como tenga un guión viable: una nueva versión de el compañero límites de la realidad. A asesino en Childs Play Publicado: 9 de noviembre de 1988 Incluso antes de un muñeco asesino se convierte en Childs Play, puede sentir que has caído en la zona crepuscular - el programa de televisión, no es el lugar. Como un detective persigue a un asesino por una calle turbia Chicago y en una tienda de juguetes, la escena se ve tan perfecta de televisión, tan superficial, artificial y escabrosa, que espera la cámara para tirar hacia atrás y revelan que realmente hemos estado viendo la televisión. Aunque la película nunca llega a ser tan descaradamente irónico, el aspecto se adapte a la televisión inteligente thriller de Tom Hollands, lúdico. A caballo entre la línea entre sendup y suspenso, Childs Play ocupa el espacio estrecho, consciente de sí mismo que es verdaderamente territorio límites de la realidad. Cuando el detective (Chris Sarandon) dispara con la rala de aspecto Lakeshore estrangulador (Brad Dourif), relámpagos más de la tienda de juguetes y el asesino comienza a cantar. Él tira su alma que en el cuerpo más cercano disponible - una muñeca que habla de tres pies de altura llamado un buen tipo. Pronto, 6 años de edad, Andy consigue un regalo de cumpleaños de su mamá - una buena muñeca del individuo con el Sr. Dourifs ojos azules y fría voz delgada. Mi nombre es Chucky e Im su amigo hasta el final, le dice a Andy. También le dice que quiere quedarse y ver las noticias 9 en punto, pero la niñera, Maggie, dice que no. ¿Cómo tía Maggie caiga la madre Andys ventana preocupado (Catherine Hicks) pide más tarde. Chucky lo hizo, el niño deja escapar, y en vez de ser recompensados por su honestidad que se marca una mala semilla. Mr. Holland, el director y uno de los guionistas, inspira en gran medida de su propia Noche de miedo, una parodia de 1985 en el que un adolescente pasa la primera mitad de la película tratando de convencer a los adultos de que un vampiro vive al lado y la segunda mitad tratando de acabar con el vampiro (interpretado por el Sr. Sarandon). Del mismo modo, en el juego de niños, sólo el público cree Andy en un primer momento. Eventuallly Chucky muerde mamá y trata de reducir el detective, por lo que se convierten en menos escépticos. La originalidad no es el punto de Childs Play, sin embargo. Su ingenio ágil y edición rápida que nos mantienen con la guardia baja, no importa cómo la trama predecible. El toque más fresco de la película es Andy, que viene a luchar Chucky uno-a-uno. Cuando la muñeca (el caminar, hablar Chucky es en realidad un títere) llega al hospital donde está siendo observado Andy, nadie cree que los chicos gritos que Chucky está aquí y hes va a matarme en un quirófano oscuro, el de 6 años ingenio - olds se enfrenta a las muñecas de la mente criminal. Alex Vincent es maravillosamente natural como Andy tiene una escena de llanto que hace que la mayoría de los actores del método se parecen a los aficionados. Childs Play, que se inaugura hoy en la Embajada de 2 y otros teatros, tiene algún tipo de diálogo cojera algunos de los detalles inteligentes. Su atractivo es claramente para los fans del horror de lujo en lugar de una audiencia de la película en general. Sin embargo, es un sucesor apropiado a las clásicas historias de horror de televisión se despega de. Como Rod Serling hizo en los límites de la realidad, señor Holland trata a su audiencia de forma inteligente. Usted no cree en las muñecas asesinas, sugiere, y tampoco las personas perfectamente razonables en esta película es todo un juego. Se crea un artificio con sólo una pequeña rendija que admitir verdadero horror: las personas más razonables en la pantalla creen en el salón, muñeca asesina. Los niños juegan, dirigida por Tom Holanda guión de Don Mancini, John Lafia y director Tom Holland, de la fotografía, Bill Butler editado por Edward Warschilka y la música de Roy E. Peterson por Joe Renzetti diseñador de producción, Daniel A. Lomino producido por David Kirschner lanzado por MGM / UA. En la Embajada, Broadway en la calle 47, y otros teatros. Duración: 88 minutos. Esta película está clasificada R. Karen Barclay. Catherine Hicks Mike Norris. Chris Sarandon Andy Barclay. Alex Vincent Charles Lee Ray. Brad Dourif Maggie Peterson. Dinah Manoff Jack Santos. Tommy Swerdlow Dr. Ardmore. Jack Colvin

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